"Al hacer esta película estábamos viajando preparando un proyecto que se cayó. Buscando a los famosos chipayas. En temprana post pandemia. Temprana época post la bizarra y random Añez.

No buscábamos sal, sino algo menos controversial, una cultura ejemplar por muchos sentidos, por sus mitos y las representaciones que hicieron los viajeros. Diccionarios, documentales, libros de sociología sobre los primeros hombres.

Pero lo que nos encontramos fue una serie de mentiras mal disfrazadas por todo un sistema de representación audiovisual del último gobierno, pero también de todos.

Esta película es sobre nuestro precario sistema de mentiras y nuestras preguntas sobre lo que tal vez hay debajo o al frente. En este caso en relación a la sal, al litio, los mitos, las mitificaciones, las mistificaciones."

GILMAR GONZÁLES

"Fueron necesarios 12 años para hacer “Eldorado”. Mi formación como cineasta, la política en la universidad, dos cirugías, tres rodajes, la política en el cine, dos continentes, seis viajes, hallazgos, frustraciones, relaciones, defunciones, la política de la amistad, todo atravesando una película errante.

Una película que toma como materia prima lo real, lo real como construcción, lo real para la construcción. Se trata de una película mutante, donde las formas del relato cambian como también lo hacen los soportes. Una película anfibia: un diario personal, una película de entrevistas, cine policial, documental y ficción, un lenguaje nómada como sus personajes. Una película que muestra una herida es una herida abierta.

Ausencia, memoria; amistad, riesgo; una fábula de lo real. “Eldorado” es una trampa y un lugar donde habitar."

FRANCISCO BOUZAS

"Río Turbio es un pueblo minero al extremo sur de la Patagonia que se formó en los años 40’, cuando el Estado decidió explotar los yacimientos de carbón. Se pobló a partir de la llegada de varones para trabajar en la mina. Las primeras mujeres que llegaron fueron prostitutas. O sea, mujeres “al servicio de” los mineros establecidos. Luego, algunos arrastraron a sus esposas hasta allí. En la época, no tengo muy en claro si irónicamente o no, se las llamaba T.A.F: “traídas a la fuerza”. Así que podemos imaginarnos un poco el panorama. Dicen que por esos años, sonaba una alarma que retumbaba por todo el pueblo cada vez que había un accidente en la mina, las condiciones de seguridad adentro eran un desastre. Y en ese contexto se cristaliza un mito heterocispatriarcal -que se repite en otros pueblos mineros del mundo con variantes locales, siempre partiendo del principio de que la tierra es hembra y los minerales son sus frutos, extraíbles sólo por los varones que la penetren-. Luego de un derrumbe, una mujer entra al socavón a socorrer a su marido.  “La Tierra” se pone celosa y su enojo provoca otro derrumbe que aplasta también a la mujer. Hasta hoy, buena parte de la población sostiene que una Viuda Negra vaga por los túneles, como una suerte de advertencia para que ninguna mujer vuelva a intentar ingresar a la mina. Todavía hoy, aunque no hay ninguna norma escrita que lo determine, las mujeres no podemos ingresar a mina. Río Turbio es lo que se dice “un pueblo de hombres” y en general lo pienso como una condensación de aquello en lo que la burguesía ha convertido al mundo que habitamos: una mezcla sórdida de destrucción de la naturaleza con opresiones de clase y género.

En lo personal, es el pueblo al que mi abuela se escapó paradójicamente en busca de algún tipo de libertad. Es el lugar donde nació mi papá, donde vive gran parte de mi familia. Y puntualmente donde vive una de mis tías favoritas y principal cómplice a la hora de hacer esta película. Pero es también el lugar donde creció -y se suicidó diez años después- quien me violentó sexualmente por primera vez en la vida, cuando era una nena. Y un poco la motivación inicial de hacer esta película está en traccionar el movimiento desde las memorias íntimas y personales -que al fin de cuentas nunca dejan de ser fragmentos de la historia a gran escala- hacia el encuentro con las mujeres que habitan cotidianamente hoy ese paisaje y combaten por transformarlo. 

Me pregunté cómo me sentiría yo ahí, filmando eso, sola, chiquita y mujer, en esos espacios edificados en torno a la extracción de mineral de la tierra, tarea reservada con exclusividad por el Capital a los hombres.  Tarea que en otro mundo posible, pienso, ningún humanx debería llevar a cabo. ¿Cuál es el lugar de las mujeres allí? Río turbio es una película sobre el silencio -y su condición ideológica en quienes hemos conocido la violencia de género-. Particularmente, sobre el silencio de las mujeres en los pueblos mineros de la Patagonia. Sobre el silencio de las mujeres que habitan pueblos de hombres y sobre las posibilidades de romperlo."

TATIANA MAZÚ

"Nací en 1191, en el auge de la tecnología de los medios y, desde hace algunos años, mis proyectos exploran el vínculo entre memoria histórica y memoria digital. Empecé a trabajar con el registro de celulares en 2012, cuando empecé a registrar imágenes digitales de forma más frecuente en mi cotidiano. Y empecé a pensar cómo trabajar con ellas en un presente donde desbordan.

A Zezé lo conocí después de un concierto, donde canté unas canciones.

Al finalizar mi presentación, se acerca y me pregunta si me puedo sacar una foto con él. Digo que sí, e inesperadamente. Zezé saca una cámara de su mochila. Me pide que me quede quieto y me saca una foto. Se acerca y me muestra el display de su cámara para que yo vea la foto que me sacó. Después, le pasa la cámara a una amiga para que nos saque una foto juntos.

En ese momento me di cuenta de la comodidad con la que había usado la cámara y me puse a pensar: ¿por qué saca fotos, si no las puede ver? Nos quedamos hablando un rato. Me agradeció por haberlo llevado de viaje con mis canciones, que lo hacían imaginar lugares.

En diciembre de 2018, unos días antes de Navidad, sueño que estoy ciego. Imágenes distorsionadas de colores, como si fueran manchas generadas por químicos de revelado analógico. Recuerdo estar consciente y feliz a pesar de la ceguera.

Pensé en Zezé, que se quedó ciego a los 25 años. Le escribí para juntarnos y comenzamos a dialogar sobre la producción de imágenes en el presente. Desde ese día, no puedo parar de pensar en su valentía y coraje. Caminando en la calle con él, aprendí a percibir mi entorno de otra forma.

Me empieza a hablar sobre películas que vio antes de quedarse ciego. En base a ese recuerdo, hoy encuadra con su cámara y produce nuevas imágenes. Hablamos sobre los espacios que quiso conocer y aún no pudo: entre ellos, las Cataratas del Iguazú.

A los pocos meses de esos encuentros, ya estábamos filmando.

Acompañar la generación de su archivo, por si alguna vez vuelve a ver, fue una premisa que llenó de entusiasmo."

MANUEL EMBALSE

COCHABAMBA

mie. 26 JUL 19:30 ICrea + Mundo ins.

TARIJA

mie. 26 JUL 19:30 Caretas + Chinatown cineclub

LAPAZ

mie. 26 JUL 19:30 MalaBar

SUCRE

mie. 02 AGO 19:00 LibreRía + ContraPunto

ELALTO

jue. 03 AGO 19:00 Espacio Waliki

CONVERSATORIO CON PINKY

vie. 04 AGO 19:00 Ver grabación

programa 1

CARRERAS 

Dirección colectiva | 1983 | Bolivia, Francia | 11'

SER ESPOSA DE MINERO Y ESPERAR

Víctor Poeta | 1983 | Bolivia, Francia | 22'

TODOS SANTOS

Willy Mamani | 1983 | Bolivia, Francia | 14'

DOÑA ELENA PALLIRI

César Alarcón | 1983 | Bolivia, Francia | 22'

programa 2

LOS VAGOS

Dirección colectiva | 1983 | Bolivia, Francia | 10'

EN LA ESPALDA DEL ELEFANTE DORMIDO

Alfred Siles | 1983 | Bolivia, Francia | 13'

EL TÍO

René Hurtado | 1983 | Bolivia, Francia | 28'

JUANCITO LOCATARIO DE LOS PIES NEGROS

Dirección anónima | 1983 | Bolivia, Francia | 27'

programa 3

TESTIMONIO

V. Constantino | 1983 | Bolivia, Francia | 12'

UNA MUJER SACRIFICADA

René Hurtado | 1983 | Bolivia, Francia | 18'

UN ABRIGO PARA DON TOMÁS

Ricardo Chiri | 1983 | Bolivia, Francia | 30'

LLACQUIY HUATA

Magdalena Nina | 1983 | Bolivia, Francia | 19'

LUTO

Pablo Martín Weber | 2021 | Argentina | 28'

FRAGMENTOS DESDE EL EXILIO

Pablo Martín Weber | 2018 | Argentina | 24'

HOMENAJE A LA OBRA DE PHILIP HENRY GOSSE

Pablo Martín Weber | 2020 | Argentina | 22'

"El año 2014 viví una temporada en México a propósito del estreno de mi ópera prima “Naomi Campbel”. Durante las exhibiciones de esta -una película protagonizada por una mujer transexual- conocí a importantes activistas trans, entre ellas Roshell Terranova, quien me invitó a su Club privado, el lugar desde donde se despliega este proyecto y donde conocí a las personas que lo protagonizan. 

La película fue filmada de manera íntima con un equipo reducido conformado por amigas/os que estuvieron conmigo durante el proceso de investigación, etapa muy importante donde recopilé horas de materiales sonoros grabados en el Club, que inspiran y crean los diálogos del film. Filmamos de manera austera y “guerrilla”, sin grandes necesidades de producción. 

Es importante mencionar el vínculo cercano que tengo tanto con Roshell como con el resto de las chicas del Club; Liliana, Lia, Paula, Jessy, entre muchas otras. El trabajo y la creación están completamente ligados a una íntima relación con sus protagonistas. Naomi Campbel, también se construyó desde la amistad creativa con Yermén, actriz principal, quien además actúa en Nona, mi segunda película, por la inevitable y evidente relación que tienen las obras entre sí.  

Ese vínculo y esa relación creativa, es la que permite esbozar una filosofía disidente de lo trans desde un lugar crítico. Esto se relaciona directamente con la forma y el tratamiento visual de la pieza, híbrida entre el documental y la ficción, metáfora inevitable entre el binomio de género hombre-mujer. 

Me interesa pensar las identidades de género en diferentes lugares de Latinoamérica, desde una subjetividad política poco convencional."

CAMILA JOSÉ DONOSO

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En su departamento de São Paulo, entre hacer café y encuentros gay, los fetiches y anhelos de Marcelo se revelan, de manera casual y llena de intensidad. Los confidentes más cercanos de Marcelo parecen ser los libros, especialmente la novela inacabada de Novalis "Heinrich von Ofterdingen", cuyo protagonista busca una esquiva flor azul. Marcelo también busca algo, siguiendo las huellas de su agitado pasado.

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Margarita Fernández, pianista, performer, docente, está en plena actividad a los 93 años de edad. La forma del film que le dedicamos es la del retrato, enfocado desde múltiples ángulos, un calidoscopio que registra y pone en contraste distintos momentos del presente y del pasado, del trabajo y la vida imaginario de la artista. En el centro está su relación con la música de Johannes Brahms, el compositor que tocó en su primer concierto. Pero también, con el correr de los años, se ha interesado en la música contemporánea e interviene asiduamente en performances de creaciones experimentales. Su deseo es ahora explorar la “tierra de nadie” entre música y teatro.

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Traduce el significado y el espíritu del Carnaval de Barranquilla durante un año en el que las reuniones estaban prohibidas. A través de actuaciones filmadas clandestinamente con miembros de muchas comunidades diferentes -indígenas, trans, queer, rurales, afrocolombianos y forasteros radicales entre ellos- María Romero recrea el mayor evento cultural del norte de Colombia como una película de performance ensayística, demostrando cómo el Carnaval es un elemento vital para sus muy diversos participantes.

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Un grupo de cineastas llega a Santiago de Chuco, pueblo en la sierra peruana en donde nació el poeta César Vallejo. Con la excusa de un casting, los cineastas van ocupando el teatro principal y los habitantes del lugar van llegando, develando poco a poco unas vidas abrazadas por el aura del poeta, muerto en París hace más de ochenta años. Todos ellos, habitantes y cineastas, se confunden entre versos, historias y poesía. La fantasía emerge y personajes como el ciego Santiago —que toca las campanas avisando siempre algo—; o el joven músico Elder —cuyos deseos asoman como de una cornucopia— trazan un camino liminal entre la ficción y la realidad.

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Una mujer anhela encontrar su identidad a través de una personaje supervillana, bailarina y madre, en el sector Bajos de Mena, o lo que llaman “el gueto más grande Chile”, en Puente Alto, Santiago.

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«La historia gira en torno a un hombre cuya mujer se suicida, y después se le aparece como un fantasma. El fantasma lo sigue por todas partes, debajo de la cama, debajo de las mesas… a fuerza de frecuentar al fantasma, el hombre comienza a parecerse a él, en un espiral en el que descubrimos que nunca estuvo casado, y que se trata simplemente de un desdoblamiento de personalidad y un juego esquizofrénico» —Raúl Ruiz

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Caetano Veloso fue encarcelado por la dictadura militar brasileña en diciembre de 1968. Su pelo largo fue cortado. “De regreso, cuando salí de la celda, los muchachos me decían ‘ay no, te cortaron el pelo’… porque eran un símbolo de libertad. Pero estaba feliz, porque no me mataron”.

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1492. Entre la tripulación de Cristóbal Colón viajan tres hombres que ya deberían haber muerto. Han conseguido evitar sus condenas participando en el incierto viaje, pero al llegar a las Islas Canarias, huyen cargados con una de las velas de la embarcación. Mientras, en el Viejo Mundo, una mujer trata de salvar a su hermana moribunda, con la esperanza de que una curandera pueda ayudarla. Ambos viajes tratan de burlar a la muerte. Ambos viajes están a merced del tiempo y de la Historia.

Desde los textos del diario de Gustave Verniory escrito al fin del siglo XIX en Chile, se dibuja un espacio cinematográfico que juega con los tiempos, en una deriva que se desliza entre el paisaje humano y la geografía creando un universo desde el cual se puede mirar a la vez la Araucanía y la experiencia de vivir en este mundo. Es sobretodo el juego de hacer una película para aproximarse al mundo y al propio cine.